论文题目：近年来最好的唐诗选本
作者：胡晓明（华东师范大学）
本文原载《中国诗学研究》2019年第2期，转自中国知网
刘学锴老师的《唐诗选注评鉴》这本书，是我近些年来所看到关于唐诗最好的一部选本。它的成功之处，第一是体例精善。这本书包含了关于唐诗研究最重要的方法，构成了一个从作家作品精选到鉴赏精读，熔考证、辞章、义理为一炉的完整系统。第二是厚积薄发。每一个环节都做到了精审，而这么大的一部书，以一人之力，是非常不容易的。它包含了刘老师多年来在唐诗这块领域中深耕细作的辛勤劳动，许多独到的真知灼见都不是浅学所能窥见，有着钻之弥深，仰之弥高的深度、厚度与浓度。第三是特色鲜明。如果仅有前面两项特色，完备与深厚，而缺乏鲜明的学术特色的话，还是不能够成为众口相传的传世之作。
这部书有两个非常鲜明的学术特色，一是根据深人浅出、具有较髙的可接受度的标准，而不是根据文学史来选的作品。根据文学史来配合选作品，我认为这是中国文学教育莫大的误区。因为，这样一来，就把文学仅仅限于专家的学问、专门之学，没有把它看成是普通知识大众能够去欣赏的作品，看成是更为开放的一整幅文学遗产。唯文学史至上，这是十九世纪知识学传统对中国古典的一种伤害。刘老师这本书大大发挥了《唐诗三百首》的优秀传统，可以说是，在《唐诗三百首》之后的一个后出转精的典范之作。二是含蓄与明快的统一。含蓄是唐诗的诗性所在，这是毫无疑问的，然而唐诗更有点让人感到迷惑的是，那些明快直截、俊爽上口的诗，又有如食橄榄一般回甘无穷、如饮醇醪一样留香悠久之美。我们可以从意象看出含蓄与明快的统一，如岑参的“秋色从西来，苍然满关中。五陵北原上，万古青濛濛”，是“超越时空的阔大悠远”与“想象力的真切生动”（第493页）相融合；如王昌龄的“秦时明月汉时关”，既有“月临关塞的鲜明图景”以及“由此引发的悠远历史想象”，又有“寓慨深沉”“启人深思”的古今对照（第427页）。我们可以从辞与调的关系上看含蓄与明快的统一，如杜牧的“青山隐隐水迢迢”的“圆转流美又抑扬有致”（第2133页）。也可以从句与篇的关系上看含蓄与明快的统一，如岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，不仅是塞外飞雪奇观，不仅是诗人浪漫感受，而且要从全篇“北风呼啸”“白草尽折”“气候酷寒”读人，才能真正读懂“尽管客观环境艰苦严酷，但戍边将士心中却永远存在着春天”的军旅豪情（第497页），这就不是摘句所能得到的完整鉴赏。这样的例子多不胜数。因而“含蓄再加上明快”，从一个具有美学悖论的角度，画龙点睛地点出了唐诗之所以是唐诗之魅力所在。依我个人之见，我们从这本书的许多作品细节中，都能看得到这个如水银泻地般贯穿全书、贯穿所有结构内部的唐诗之魅的影子在其中晃动。因而我认为“含蓄与明快的统一”，不仅是刘老师的一个非常重要、极富特色的学术思想，而且已经用科学的研究来得到了充分的证明；更进而言之，不仅是关于唐诗，同时也是一个非常重要的中国美感的特征。我们做中国文学理论的学者，不应该只盯住古人现成的理论，而应该更多从具体的文本着眼，从全面而整体的选注评鉴这样的中国古典学训练着眼，从中得出什么是中国美感、什么是具有中国主体的文学理论。这是我从刘老师的书中得到的最大收益。
我2015年在香港中文大学做客座教授时，有一门课程，就是李白诗选，我主要就是以这本书为教材，这种既有深度又有可接受性，既有兴发感动又有学问训练，既区别于语文学又区别于文学史，非常中国古典学的讲授风格，几乎大大区别于以往的香港中大传统，深受香港本科大学生的喜爱与好评。因此我非常感谢刘先生给我的信心与助力。我也由此更加坚信，除了文学史这种来自西方的讲课方式之外，更有我们中国自己本土的鉴赏学传统、义理考据辞章学融合的传统。因而依我个人之见，目前为止，这个选本代表了中国唐诗选的最高成就，一定会成为莘莘学子走近唐诗的一本宝典。
本文编辑：陈懿
